polski

english

français

INAUGURACJA FESTIWALU
25–lecie Teatru LOGOS
Eternal Voyage — koncert

Marcus Stockhausen (Niemcy), Rabih Lahoud (Liban), Dinesh Mishra (Indie), Tara Bouman (Holandia), Stevko Busch (Niemcy), Yonga Sun (Holandia)

02. 11. 2012 r. – piątek
godz. 20.00
Klub Wytwórnia, ul. Łąkowa 29

fot. Rolf Zavelberg

O festiwalu

Festiwal Kultury Chrześcijańskiej zorganizowany został po raz pierwszy w roku 1997, z okazji 10-lecia istnienia Teatru LOGOS (ZOBACZ). Stanowi w pewnym sensie przedłużenie idei organizowanych w całej Polce w latach 70. i 80. Tygodni Kultury Chrześcijańskiej, mających wtedy stanowić przeciwwagę dla propagowanego przez państwowe media modelu kultury świeckiej, nieposzukującej wartości transcendentnych i poddanej działaniu cenzury. Łódzkie Dni Kultury Chrześcijańskiej organizowano, wykorzystując na potrzeby spotkań z artystami, spektakli, wystaw i projekcji wiele kościołów, sal i pomieszczeń w całej Łodzi. Jednym z takich miejsc była aula Jana Pawła II w podziemiach Kościoła pod wezwaniem Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny przy ulicy Kościelnej. Tam właśnie rozpoczął swoją działalność Teatr Logos, który przeniósł się ze swym twórcą, ks. Waldemarem Sondką (ZOBACZ), do kościoła przy ulicy Marii Skłodowskiej-Curie. To ten kościół w 1993 roku ks. arcybiskup Władysław Ziółek przekazał łódzkim twórcom i artystom, i erygował przy nim Ośrodek Duszpasterstwa Środowisk Twórczych Archidiecezji Łódzkiej. Do dzisiaj tu właśnie mieści się centrum „logistyczne” festiwalu, a we wnętrzach Kościoła Środowisk Twórczych odbywa się część festiwalowych imprez.

Festiwal tradycyjnie rozpoczyna się w listopadzie, w pierwszą niedzielę po dniu zadusznym. Trwa zazwyczaj dwa tygodnie, podczas których codziennie odbywają się różnego rodzaju zdarzenia specjalnie na ten czas przygotowane – premiery spektakli Teatru Logos i innych, zaprzyjaźnionych scen teatralnych, wystawy prac zaproszonych artystów, spektakle i przedstawienia zespołów zagranicznych, występy chórów i muzyków, często nie do zobaczenia w Polsce w żadnym innym czasie. Program festiwalu jest efektem całorocznej menedżerskiej pracy ks. Waldemara Sondki, dyrektora festiwalu, który wykorzystując dotychczasowe powiązania i kontakty zaprasza artystów interesujących, niebanalnych i tworzących sztukę nie zawsze religijną, ale zawsze poszukującą i na najwyższym poziomie. Dbałość o poziom propozycji festiwalowych jest stałą zasadą, środowisko Logosu bowiem od początku pragnęło dawać łodzianom możliwość kontaktu ze sztuką pozbawioną parafiańszczyzny, otwartą w spojrzeniu na człowieka i jak najdoskonalszą formalnie.

Festiwal nie jest działaniem nastawionym na dochód. Wszystkie karty wstępu są wydawane w formie bezpłatnych zaproszeń, a zespół Teatru Logos i osoby zaangażowane w organizację festiwalu działają na zasadzie wolontariatu. Nie oznacza to jednak, że Festiwal Kultury Chrześcijańskiej nic nie kosztuje. Przeciwnie, zorganizowanie zdarzenia kulturalnego na odpowiednim poziomie zawsze pociąga za sobą koszty. Organizacją środków zabezpieczających właściwą oprawę imprez festiwalowych zajmuje się ks. Waldemar Sondka przez cały rok. Udaje mu się pozyskać zarówno sponsorów (bez których Festiwal by nie istniał), jak i dotacje od instytucji zajmujących się finansowaniem kultury (bez których Festiwal nie miałby możliwości rozwoju). Wszystko to w celu zrealizowania podstawowej idei imprezy, która wywodzi się z Łódzkich Dni Kultury Chrześcijańskiej — umożliwienia przeżywania Tajemnicy poprzez sztukę każdemu, kto tego pragnie, kto tego potrzebuje. Spełnienie tej idei zakłada nieodpłatne uczestnictwo w wydarzeniach artystycznych i tak od początku Festiwalu do dzisiaj jest, że wejściówki otrzymać może każdy, kto zechce poświęcić chwilę swojego czasu, by odstać swoje w kolejce w dniu otwarcia biura festiwalu. Jedynym ograniczeniem ilości wydawanych wejściówek jest pojemność sal, w których organizowane są poszczególne imprezy dwutygodniowego programu.

 

Cookies

Strona Festiwalu Kultury Chrześcijańskiej używa cookies wyłącznie w celu dopasowania wyglądu i wyświetlania strony do preferencji użytkownika oraz dla gromadzenia statystyk odwiedzin (kraj, monitor, przeglądarka internetowa), pozwalających nam pracować nad ulepszeniem layoutu. Nie prowadzimy działań reklamowych z użyciem ciasteczek.

Nasza strona wymaga włączonej obsługi skryptów java.

Cookies to informacje tworzone przez skrypty obsługujące połączenie Twojej przeglądarki (zwane sesją) z serwerem obsługującym adres URL (adres internetowy wpisany w pasek adresu). Są one zapisywane na dysku Twojego komputera (ustawa nazywa to urządzeniem końcowego użytkownika) w folderach systemowych przeglądarki i używane przez serwer do rozpoznania Twoich ustawień, stanu poprzedniego lub wskazanych preferencji (np. wyboru koloru strony czy rozkładu list w wyliczeniach) przy każdym ponownym połączeniu. Cookies — jeśli istnieją zachowane na dysku — są pobierane i przesyłane z powrotem na serwer obsługujący adres URL w momencie rozpoczęcia przeglądania strony.

Cookies są konieczne do poprawnego działania różnych części większości witryn internetowych. Wyłączając cookies narażasz się na kontakt ze stroną działającą wadliwie.

 
1. Możesz zabronić przeglądarce internetowej zapamiętywania (akceptowania) plików cookies.

Spowoduje to prawdopodobnie utrudnienia w korzystaniu ze strony www, ciasteczka wymyślono bowiem jako mechanizm usprawniający działanie serwisów. Należy w tym celu zmienić na stałe – jednorazowo – ustawienia Twojej przeglądarki. Pamiętaj, żeby sprawdzić na wszelki wypadek te ustawienia po zainstalowaniu nowej wersji oprogramowania.

W przeglądarce Internet Explorer cookies można wyłączyć wykorzystując ustawienia — NARZĘDZIA — OPCJE INTERNETOWE — PRYWATNOŚĆ — WYBIERZ USTAWIENIE DLA STREFY INTERNETOWEJ (wersja IE 10).

W przeglądarce Firefox przez modyfikację ustawień — NARZĘDZIA — OPCJE — PRYWATNOŚĆ.

W Chrome — USTAWIENIA — ZAAWANSOWANE — PRYWATNOŚĆ — USTAWIENIA TREŚCI.

W przeglądarce Opera USTAWIENIA — PREFERENCJE — ZAAWANSOWANE — CIASTECZKA.

2. Możesz nakazać usuwać ciasteczka automatycznie po każdym zamknięciu przeglądarki.

Większa część cookies zbierających dane, których nie chcesz przekazywać nigdzie dalej, ma dość odległą datę wygaśnięcia i wcześniej nie wygasają one automatycznie. Cookies służące do automatyzacji pracy strony najczęściej mają ustawiony moment wygaśnięcia na zakończenie sesji przeglądania strony. Nigdy jednak nie ma pewności. Tę opcję lepiej zaznaczyć w ustawieniach.

3. Możesz regularnie używać programu czyszczącego system (z istniejącą i zaznaczoną opcją usuwania cookies).

Takie postępowanie jest zalecane ogólnie ze względów bezpieczeństwa i nie tylko odnośnie ciasteczek. Ponieważ jednak czynisz to na własne ryzyko, nie proponujemy Ci żadnego konkretnego programu. Część z nich jest zresztą płatna.

 

Podróż bezkresna

Sześcioro znajomych o różnych korzeniach, z różnych kultur i zainteresowaniach muzycznych, znajduje wspólną ścieżkę ponad granicami. Po raz pierwszy grupa zagrała w Kolonii w grudniu 2008 r. To doświadczenie zainspirowało ich i zostali by dalej grać wspólnie. Każdy z nich wnosi odrobinę z własnych fascynacji muzycznych, wplatając je w całość, łącząc w nić wiążącą wschód z zachodem, tworząc „One World Music” — płytę harmonijną i żywiołową.

 

Markus Stockhausen

Z Kolonii, w Niemczech. Solista międzynarodowy, kompozytor i nauczyciel z dyskografią ponad 60 płyt. Markus Stockhausen jest jednym z najbardziej zróżnicowanych muzyków naszych czasów. Studiował w Cologne Musikhochschule i równie dobrze czuje się w repertuarze współczesnym, jak i klasycznym. Przez około 25 lat ściśle współpracował z ojcem, kompozytorem Karlheinzem Stockhausenem, twórcą wielu wspaniałych dzieł. Z bratem Simonem wykonał kilka projektów muzycznych. Jako solista, improwizujący muzyk i kompozytor, Markus Stockhausen jest twórcą rozrywanym. Prowadzi lub współpracuje z wieloma grupami jazzowymi i muzykami takimi jak Arild Andersen, Patrice Héral, Vladyslav Sendecki (Electric Treasures), Angelo Comisso, Christian Thomé (Trio Lichtblick), Ferenc Snétberger, a także gra muzykę współczesną i intuitywną w duecie z Moving Sounds z klarnecistką Tarą Bouman, a także z długoletnim przyjacielem Stefano Scodanibbio, z Markiem Nauseef i Fabrizio Ottaviucci. Jego nowa grupa, Eternal Voyage, składa się z muzyków z Indii, Grecji i Libanu. Od lutego 2000 kieruje serią koncertów pod tytułem Klangvisionen z muzyką intuitywną w kościele St. Maternus w Kolonii, wraz z Rolfem Zavelbergiem, tworzącym światła. Jako kompozytor otrzymuje zamówienia np. z chóru RIAS, The London Sinfonietta, the Orchestra d‘Archi Italiana, the Winterthur Chamber Orchestra, the Cheltenham Music Festival czy The 12 Cellists z Filharmonii Berlińskiej. W 2007 r. napisał „Dancing Light“ na trąbkę, big band i orkiestrę smyczkową dla Swiss Jazz Orchestra i Camerata Bern, a także „Symbiosis”, podwójny koncert na klarnet i trąbkę z orkiestrą smyczkową, napisany dla orkiestry kameralnej F. Liszta.
Markus Stockhausen komponuje także dla filmu, teatru i innych projektów. W 2005 r. wygrał WDR Jazz Prize.

Rabih Lahoud

Z Libanu, obecnie mieszka w Düsseldorf, w Niemczech. Wokalista, kompozytor, nauczyciel. Dzieli dusze i serce między wszystkich. Rabih Lahoud (ur. w 1982 w Libanie) rozpoczął edukację muzyczną w wieku 9 lat w Babylos, na północy Bejrutu. Mając lat 19 zdecydował się wyjechać do Niemiec na studia muzyczne. Na kursie improwizacji Markusa Stockhausena, Rabih Lahoud odkrył siłę głosu i rozwinął stopniowo wielką miłość do różnych stylów interpretacji. Koniecznie chciał się tą pasją podzielić z młodymi ludźmi, co go przywiodło do HMT w Rostock, gdzie obecnie koncentruje się na pedagogice głosu (Pop-/World-Music). Poza pracą jako piosenkarz, dyrygent i kompozytor, pracował także nad kilkoma projektami dla młodzieży, np. „sou.l.y.” i „Children of our time”. Jako nauczyciel i artysta, chce tworzyć miejsca, gdzie ludzie będa mogli odkrywać siłę swojego głosu.

Dinesh Mishra

Z Bombaju, Indie. Urodzony w Varanasi w 1969. Zaczął naukę gry na flecie w wieku lat 15 u Shri R:K: SHRINIVASAN w Varanasi, a następnie został uczniem mistrza fletu PT.HARI PRASAD CHAURASIA . Pracuje by tworzyć. Gra z wieloma grupami i śpiewakami na całym świecie. Co roku odwiedza Europę na pół roku, aby zebrać nowe pomysły i współpracować z doskonałymi muzykami z całego świata.

Tara Bouman

Holenderska klarnecistka, studiowała z Piet Honingh i była uczennicą Suzanne Stephens i Alain Damiens. Jako solistka i muzyk kameralny, grała w wielu miejscach w Europie, Meksyku i Stanach Zjednoczonych. Zaczynała karierę grając głównie muzykę współczesną, co doprowadziło ją do improwizacji i na czym obecnie skupia swoje zainteresowania.
Tara Bouman założyła wraz z Markusem Stockhausenem duet “Moving Sounds”. Regularnie gra z perkusistą Stephanem Froleyksem i występuje w duecie z Reginą Sommer. Inni partnerzy muzuczni, to pianista Fabrizio Ottaviucci, kontrabasista Stefano Scodanibbio i perkusista Mark Nauseef. Tara Bouman mieszka w Niemczech. We współpracy z DeutschlandRadio the Cologne Label Aktivraum wydała pierszą płytę – w 2003 r. – „Contemporary”. W 2004 wydała płytę „Thinking about” graną przez Moving Sounds. W 2008 płytę „Symbiosis – dzieła Markusa Stockhausena” z Markusem Stockhausenem i Kammerakademie Neuss am Rhein.
Podwójny album „Symphonic Colours” ukazał się w 2009 i zawierał nagranie pt.: „Portrait for Tara” z orkiestrą kameralną; utwór skomponował Markus Stockhausen dla Tary Bouman. Album „Dream” grupy Eternal Voyage ukazał się latem 2010 r.

Stevko Busch

Yonga Sun