Lech Wieleba „Poetic Jazz Symphonic” (Szwajcaria / Niemcy) & Polska Filharmonia Sinfonia Baltica (Słupsk)

koncert

09. 11. 2016 r. – środa
godz. 19.00
Teatr Muzyczny, ul. Północna 47/51

fot. Sławomir Żabiński

Archiwum Festiwalu

O festiwalu

Pobierz

Cookies

Poetic jazz

Bohdan Jarmołowicz

Jerry Gates

Claas Ueberschär — trąbka/flugelhorn
Enno Dugnus — piano
Paweł Wieleba — perkusja/instrumenty perkusyjne
Lech Wieleba — kontrabass

POETIC JAZZ — to poezja bez słów

Nowość! POETIC JAZZ SYMPHONIC... Usłyszymy kompozycje Lecha Wieleby po raz pierwszy zaarażowane na kwartet jazzowy i orkiestrę symfoniczną.

Ewenementem jest to, że wspólny koncert kwartetu Lecha Wieleby i orkiestry Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica prowadzony będzie przez dwóch dyrygentów, Bohdana Jarmołowicza i Jerry'ego Gates'a z Bostonu. Zwykle podczas koncertu zmieniają się muzycy, tu będą zmieniać się dyrygenci, gdyż każdy z nich będzie dyrygował przez siebie zaaranżowanymi utworami.

POETIC JAZZ SYMPHONIC (CD/DVD) to nowa płyta. Na koncercie festiwalowym zaprezentowane będą kompozycje zarówno pochodzące z niej, jak również nowe, grane przez kwartet.

Poetic jazz — nie jest nową próbą scenicznego połączenia poezji i jazzu, to nazwa zespołu, jak również autorskiego konceptu muzycznego Lecha Wieleby, w którym znalazł sposób na pełne życia i przesiąknięte niezwykłą aurą łączenie lirycznych, uduchowionych form wywodzących się z muzyki klasycznej, ze słowiańską śpiewnością i melodyką polskiego jazzu. Krytycy piszą: „o nowym stylu”, „o muzycznym języku ponad podziałami” czy też „o eleganckiej symbiozie improwizacji z klasyką”. Wszyscy podkreślają konsekwencję, z jaką Lech Wieleba, pomysłodawca i autor wykonywanych przez zespół kompozycji, podąża wyznaczoną przez siebie drogą, łącząc urokliwe melodie z wyrafinowanym jazzowym pulsem. Dla samego twórcy, jego muzyka jest kreatywnym sposobem wyrażania uczuć lub emocjonalnym sposobem komunikowania się ze światem. Każda kompozycja jest małą muzyczną opowieścią o codziennych sprawach i zdarzeniach, którą każdy może interpretować po swojemu.
Muzyka zespołu Poetic jazz jest pełna poezji — nie unika także melancholijnych nastrojów. Nieczęsto zdarza się jazzowej formacji tak intensywnie poruszać emocje.

Poetic jazz stworzył przed dziesięcioma laty, pochodzący ze Słupska, a mieszkający od lat na Zachodzie (Niemcy, Szwajcaria), Lech Wieleba.

Maturę zrobił w Słupsku. Kontrabas studiował u prof. Stanisława Rośka w Gdańsku. Po pięciu latach doświadczeń muzycznych w Orkiestrze Opery i Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, poświęcił się z pasji muzyce jazzowej. Kompozycję studiował u prof. Ben Newhouse w Berklee School of Music. Lech Wieleba otrzymał z rąk Zofii Komedowej, na festiwalu Dni Komedy w Warszawie (1980) — „Nagrodę Indywidualną im. Krzysztofa Komedy”. Był współzałożycielem z Leszkiem Kułakowskim zespołu Antiquintet i jako kontrabasista przyczynił się do jego dużych sukcesów.

Nim zdecydował się na realizację własnych dźwiękowych wizji, grał w wielu europejskich formacjach, nie tylko jazzowych, pisał muzykę dla teatru i telewizji i uczył (inscenizacja „Chawale” — Theater am Hechtplatz w Zürichu, „La Musica” Marguerite Duras — Theatron w Hamburgu, „Sie sprechen von mir nur leise” Maschy Kaleko, „Die Aussenseiter” TV-film, ProSieben.

Jego partnerami w zespole są:

Claas Ueberschär grający na skrzydłówce (flugelhorn) trębacz, absolwent renomowanej Academy of Music & Theater w Hannowerze, jak również New School i Mannes Collage w Nowym Yorku.

Paweł Wieleba, perkusista, syn, absolwent muzykologii Uniwersytetu w Hamburgu i uczeń wykładającego na University of North Florida, perkusisty Danny Gottlieba (Pat Matheny).

Enno Dugnus, pianista o słowiańskich korzeniach (jego ojciec jest Litwinem), który studiował fortepian i trąbkę w Akademii Muzycznej Kassel oraz u prof. Paula Grabowsky'ego i Waltera Norrisa. Ma na swym koncie m.in. współpracę z Ken Peplowskim, Jamesem Moody, Spike Robinsonem i Rachel Gould.

Wcześniej pianistami byli: pochodzący z Avignionu, André Mornet (2002-04), z którym Wieleba przez kilka lat grał wcześniej z Clark Brothers (Cotton Club NY), oraz odnoszący niebanalne sukcesy po obu stronach oceanu, Adzik Sendecki (2004-09).

Poetic jazz ma na koncie trzy płyty: nagraną z André Mornetem „Open The Heart” (2002), z Adzikiem Sendeckim „Danzarina” (2005) i z Enno Dugnusem „Mazur” (2009). Oraz najnowszą — „Poetic Jazz Symphonic” kwartetu Lecha Wieleby z orkiestrą Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica.

Występ formacji na 17. Komeda Jazz Festiwalu uznany został za sensację.

Jest absolwentem Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Poznaniu.

W roku 1976 ukończył dyrygenturę w klasie prof. Witolda Krzemieńskiego, zaś w roku następnym kompozycję w klasie prof. Floriana Dąbrowskiego. W czasie studiów prowadził intensywną działalność w reaktywowaniu ruchu jazzowego Wielkopolski. Rezultatem tej działalności była grupa Warsztat, z którą zdobył szereg nagród na festiwalach Jazz nad Odrą (I nagroda za kompozycję, II nagroda w kategorii instrumentalistów, III i IV — nagrody zespołowe). Jest laureatem III nagrody Międzynarodowego Festiwalu Pianistów Jazzowych w Kaliszu, a także nagrody specjalnej na Festiwalu Złota Tarka w Warszawie. Współpracował z orkiestrą Polskiego radia i Telewizji w Poznaniu, z którą dokonał wielu nagrań radiowych i płytowych, w tym własnych kompozycji i aranżacji. Komponował i nagrywał muzykę do spektakli teatralnych (w tym dla Teatru Telewizji) oraz do filmu. Jako dyrygent wziął udział w nagraniu muzyki do głośnego amerykańskiego filmu „Stalin” z Robertem Duvallem w roli głównej.

Jest finalistą Konkursu Młodych Dyrygentów w Besançon (Francja) w 1980 roku.

W latach 80. i 90. występował w Europie Zachodniej jako dyrygent i generalny dyrektor muzyczny amerykańsko-niemieckich produkcji znanych musicali, między innymi „Kabaretu”, „West Side Story” i „Phantom of The Opera”. Koncertował i nagrywał z licznymi orkiestrami, m.in. Das Sinfonie Orchester Berlin. W 1991 r. jako jeden z czterech dyrygentów wziął udział w europejskiej prapremierze kompozycji George’a Crumba „The Star Child” podczas Festiwalu Muzyki Współczesnej Warszawska Jesień.

Od ponad dwudziestu lat opracowuje różne stylistycznie programy na potrzeby orkiestry symfonicznej. Jako aranżer i dyrygent wziął udział w realizacji dwudziestu pięciu płyt, m.in. „Beatles Symphony” ze skrzypkiem Vadimem Brodskim i WOSPR-em, „Musicale, musicale” z orkiestrą Filharmonii Narodowej, „Beatles Symphony Orchestra”, „Czy mnie jeszcze pamiętasz?”, „W dzień Bożego Narodzenia — kolędy” z Państwową Orkiestrą Kameralną w Słupsku Sinfonia Baltica (obecnie: Polska Filharmonia Sinfonia Baltica), której jest dyrektorem. Ze słupską orkiestrą i amerykańskim saksofonistą Gregiem Banaszakiem nagrał płytę z rzadko wykonywanymi kompozycjami na saksofon i orkiestrę kameralną (Rachmaninow, Głazunow, P. M. Dubois, Villa-Lobos, Ibert). Koncert P. M. Dubois był pierwszą rejestracją płytową tego utworu na świecie. Płyta ta, nagrana w kwietniu 1998 roku dla amerykańskiej wytwórni Centaur Records, uzyskała nominację do prestiżowej nagrody amerykańskiego przemysłu muzycznego Grammy Awards w roku 1999.

W czerwcu 1999 roku wraz ze swoją orkiestrą, chórem i solistami wykonał w Słupsku, a rok później w Gdańsku „Requiem dla mojego przyjaciela” Zbigniewa Preisnera (była to druga po Warszawie, a trzecia w Europie prezentacja tego dzieła). Utwór ten został zaprezentowany także przez tych samych wykonawców na trzech koncertach w Holandii w roku 2005, w tym w słynnej sali Concertgebow w Amsterdamie.

Artysta na swoim koncie ma liczne prawykonania utworów współczesnych, m.in. kompozycje Krzesimira Dębskiego, Norberta Mateusza Kuźnika, Piotra Mossa, czy Mikołaja Hertla. Nagrał łącznie 25 płyt, w tym 22 ze swoją orkiestrą. Wśród nich, zatytułowaną „Chopin nieznany” z utworami kompozytora w nowych opracowaniach z udziałem pianisty Edwarda Wolanina, nagraną dla firmy płytowej DUX oraz kompakt amerykańskiej flecistki Katherine DeJongh z muzyką współczesnych kompozytorów amerykańskich dla wytwórni Centaur Records. Dla pieśniarza i aktora Andrè Ochodlo opracował na orkiestrę symfoniczną i zarejestrował pieśni żydowskie do tekstów Itziga Mangera. Ważnymi płytami w dorobku dyrygenta są płyty z muzyką poważną Krzesimira Dębskiego — „Koncertem fortepianowym”, „Koncertem na dwa Stradivariusy”, symfonią „Nihil homine mirabilius” — a także płyta z tangami Astora Piazzolli na skrzypce i bandoneon i suitą „Porgy and Bess” Gershwina w jego opracowaniu na skrzypce solo i orkiestrę symfoniczną.

Godnymi uwagi przedsięwzięciami zainicjowanymi przez Bohdana Jarmołowicza było wykonanie „Missa pro pace” Wojciecha Kilara w obecności kompozytora i „Violin Summit” — koncert gwiazd polskiej wiolinistyki (Kulka, Duda, Urbaniak, Dębski), nagrodzony Pomorską Nagrodą Artystyczną Gryf 2003 w kategorii: wydarzenie artystyczne oraz cykl koncertów pod nazwą „Muzyka łączy narody” z udziałem światowej sławy klezmerskiego zespołu Kroke.

W latach 2005-2007 wraz z orkiestrą Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica akompaniował słynnym zespołom baletowym, wśród nich Classique Ballet de Paris oraz Państwowemu Baletowi z St. Petersburga, wykonując muzykę Piotra Czajkowskiego do baletów „Dziadek do orzechów” i „Jezioro Łabędzie”. W roku 2008 Filharmonia wydała pierwszą w swoim dorobku płytę DVD z „Requiem d-moll” Mozarta, nagraną przez solistów, słupską orkiestrę i Polski Chór Kameralny Schola Cantorum Gedanensis pod batutą Jarmołowicza podczas nocnego koncertu w Gdańsku w rocznicę śmierci kompozytora.

W ostatnich latach do dorobku fonograficznego dyrygenta przybyły kolejne płyty m.in. „Poetic Jazz Symphonic” (CD/DVD) z kompozycjami Lecha Wieleby, nagrana z kwartetem Poetic Jazz i orkiestrą Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica, „Inny Chopin” z drobnymi utworami kompozytora zaaranżowanymi przez Jarmołowicza i Filipa Wojciechowskiego na trio jazzowe, trąbkę i orkiestrę smyczkową i „Magic of Accordion” z utworami na akordeon i bandoneon z udziałem Wiesława Prządki jako solisty.

Kompozytor, aranżer, dyrygent i profesor Berklee College of Music w Bostonie.

Uznanie zdobył za kompozycje i aranżacje dla światowych rozgłośni radiowych i stacji telewizyjnych. Wykłada współczesne techniki aranżacyjne, kompozycję i orkiestrację. Uczy pisania i produkcji muzyki dla potrzeb studiów nagraniowych.

Prowadzi także kursy mistrzowskie online. Jest autorem publikacji książkowych „All Twelve-Dodecaphonic Sources For Contemporary Composition” (2001) oraz „Arranging For Horns” (2014).

Studiowal w Grove School of Music w Los Angeles.

Jerry Gates gościnnie poprowadzi kwartet Poetic Jazz i orkiestrę Polskiej Filharmoni Sinfonia Baltica w Słupsku dyrygując zorkiestrowanymi przez siebie kompozycjami Lecha Wieleby „Mazur”, „Faenza”, „Waiting for the Call” i „Elven Dance”, którymi również dyrygował podczas nagrań aktualnego CD/DVD „Poetic Jazz Symphonic”.